Najaarsexpositie bij galerie Van Harinxma in Beetsterzwaag

Drachten - In Galerie Van Harinxma in Beetsterzwaag is van 17 augustus tot 18 oktober een najaarsexpositie te zien met werk van voornamelijk Friese kunstenaars. 

Durkje Haringa Durkje Haringa [Sm.] is vanaf het begin van de jaren '80 actief met tekenen en schilderen. Ze heeft o.a. aquarellen van de Wadden, de kust, het Lauwersmeergebied en andere natuurgebieden gemaakt. De natuur is voor haar de voornaamste inspiratiebron De plekjes die ze schildert, kiest ze zodanig dat ze er in alle rust kan zitten werken. Ze probeert de sfeer die haar treft, weer te geven in haar werk. Naast landschappen, maakt ze ook aquarellen en acrylschilderijen van bloemen en andere stillevens. Met haar werk viel ze zowel landelijk als provinciaal in de prijzen. Sinds 1986 exposeert Durkje regelmatig. Edzard Krol Edzard Krol (1938) zoekt al schilderend bedachtzaam zijn weg. Zijn schilderijen laten dan ook een gedegen vlakverdeling zien; vormen en kleurtonen zijn weloverwogen op elkaar afgestemd. Stilte en afzijdigheid zijn de thema’s die de onderwerpen bepalen. Krols schilderijen tonen fluisterstille, bedaarde taferelen die buiten de tijd lijken te staan: een bouwsel achter de dijk, een oude boot op het droge, een paar huizen die als een groepje mensen staan te kleumen. Dingen die niet meedoen, apart willen zijn en daardoor een ander leven leiden. De stilering van Krol varieert. Het ene werk bevat realistische elementen, het andere is opgebouwd uit elkaar overlappende cirkels, driehoeken, ovale en rechthoekige vormen die door hun getemperde kleurstellingen tot haast ademloos kijken aanzetten. Edzard Krol beschikt over een heel eigen, fijnzinnige lijnvoering. Die zorgt, in combinatie met de genuanceerde, gevoelige verfopbreng, voor intieme beelden. Gabriëlle Westra Gabriëlle woont in Friesland en werkt in Groningen. Hier studeert ze ook aan de Klassieke Academie. In 2015 mag ze zich meester van de schilderkunst noemen. Naast deze opleiding heeft ze ook aan de Academy of Art in Florence gestudeerd. Op de Klassieke Academie houdt Gabriëlle zich voorlopig bezig met het technische aspect van schilderen. Dit doet ze aan de hand van model, portret en stilleven studies. Ze concentreert zich nu op lichtval, plasticiteit en perspectief. Andere technieken waar Gabriëlle zich mee bezig houdt naast schilderen zijn houtsnede en steendruk. Vaak zijn dieren haar onderwerp bij deze technieken. Ze probeert de aard op een vereenvoudigde manier te raken en gebruikt hierbij een diversiteit van kleuren. Hiernaast houdt Gabriëlle zich in haar eigen schilderwerk bezig met de combinatie van het decoratieve/ platte met het naturalistische/ plastische. Ze is gefascineerd door de verschillen tussen het platte vlak en de suggestie van ruimte die je kunt creëren op het platte vlak. Ze schildert graag mensen, die ze dan op een klassiek technische manier schildert en combineert ze met decoratieve onderdelen. Hierdoor ontstaat een spel tussen voor en achtergrond en tussen 2d en 3d. Griet Schotanus Griet Schotanus werkt met acrylverf op doek en paneel. Haar kleurrijke schilderijen zijn geheel ontsproten aan de fantasie en worden gestoeld op de dromen van een klein meisje. Ze figureert in haar eigen werk en schetst een utopische wereld vol harmonie en saamhorigheid. Zelf omschrijft ze haar werk als volgt: "Mijn werk gaat over de dromen van een klein meisje. Kleurrijke, absurdistische en licht naïeve schilderijen, waarin ik zelf regelmatig de hoofdrol speel, vergezeld van kikkers, prinsen en vogels van vrijheid. De dromen zijn terugkerende elementen in mijn werk, waardoor een sprookjesachtige sfeer wordt bereikt." Hélène Draaijers ,,In 1953 zag ik het levenslicht. Reeds op jonge leeftijd was ik altijd aan het tekenen. Na jarenlang cursussen gevolgd te hebben, o.a. op Artibus, Esthetische Vormgeving te Utrecht, heb ik mij toegelegd op tekenen in houtskool, schilderen in aquarel en sinds enige jaren heb ik het pad van acryl ingeslagen. Momenteel werk ik ook in olieverf en ben ik lid van de Utrechtse Schildergroep onder begeleiding van Walter Koning. Schilderen is mijn grote passie. Belangrijk vind ik dat mijn werk emotioneert, emoties oproept. Het moet je iets doen. Mijn werk heeft vaak een suggestief karakter. Dit draagt er toe bij dat de kijker het werk met een eigen visie kan aanvullen. Juist omdat het niet helemaal  "af"  is, blijft het boeien, en raak je er niet op uitgekeken. Mijn thema's zijn portretten (vooral van oude mensen), landschappen, zeegezichten en abstracten." José Goevaers José werd geboren in s’-Hertogenbosch. Ondanks haar creatieve inslag, koos zij in eerste instantie toch voor een carrière in de zakenwereld. Ze had meer behoefte aan diepgang dus besloot ze verder te gaan in de kunst. Haar werk laat zich het beste omschrijven als realistisch en wellicht expressionistisch. Wat haar bezighoudt, vertaalt zij in diverse perspectieven van onder andere New York. Met gewaagde kleuren bakent zij haar vlakken af, echter altijd toegankelijk. Doeken van José blijven daardoor herkenbaar inspirerend en uitdagend. Randolph Algera De stijl van Randolph’s schilderijen is deels kenmerkend voor zowel realisme als magisch realisme. In zijn schilderijen zijn bepalende elementen als ruimtelijke werking en sfeer te vinden. De schilderijen worden gemaakt op doek [linnen] en paneel. Meestal begint hij met een paar gerichte potloodschetsen die slechts een heel klein deel weergeven van het totaalbeeld. Al schilderend ontstaat het resterende beeld waarbij hij zijn fantasie de loop laat gaan en zo een eigen wereld vol sfeer creëert. De doeken worden vrijwel altijd met een plat penseel geschilderd en voor een enkel detail [finesses] gebruikt hij een fijn penseel. Het schilderij wordt opgebouwd meestal geschilderd in olie waarbij hij, op een enkele uitzondering na, gebruik maakt van een vereenvoudigd palet. Door transparant over transparant te werken creëert hij veel diepte in zijn schilderijen. Algera begon zijn carrière als restaurator van historische binnenruimtes, hierbij won hij al vele prijzen zoals nationale schildervakprijs voor best gerestaureerde project van Nederland in 2013 en de 1ste prijs in restauratie en decoratie 2013, eerder won kreeg hij voor deze prijs nominaties en eervolle vermelding in 1994 tot en met 2012. Ook met materiaal nabootsing zoals marmer en hout won hij prijzen op nationaal vlak. In 2013 volgde hij aan de academie van Florence de zomerschool voor anatomie schilderen en vanaf 2000 volgt hij aan de klassieke academie Groningen de opleiding tot master in de klassieke kunst. Hier studeert hij in 2015 voor af. Redmer Hoekstra (1982) is in 2009 afgestudeerd aan de kunstacademie te Zwolle als Beeldend kunstenaar en illustrator. ,,Ik heb altijd van vervreemding en fantaseren gehouden, dagdromen. Als kind had ik allemaal theorieën over hoe de wereld in elkaar zat en dit wist ik op de kunstacademie te herontdekken en in mijn tekenen te verwerken. De werking van dingen is een fascinatie van mij en in veel tekeningen vind je dit terug. Doordat ik bijvoorbeeld apparaten en voorwerpen openwerk en dan vrijelijk invul wat er zich binnenin bevindt. Hierdoor krijgt een onderwerp vaak een volledig ander gevoel. Ik associeer op vorm, betekenis en werking en daarbij ontstaan nieuwe combinaties. Vaak verrassend, vreemd en grappig maar ook met een vreemd soort logica, in een fantastische en surreële wereld." Tjitske Boersma Tjitkse woont en werkt in Beetsterzwaag. ,,Alles wat ik maak staat in het teken van de zee en de visserij. Ik ben een vissersdochter, geboren en opgegroeid in Stavoren. Ik ging als kind vaak met mijn vader mee naar zee,en nog steeds ga ik graag mee. Het is voor mij een grote inspiratiebron. Mijn werk bestaat uit objecten gemaakt van jut vondsten materiaal van de visserij. Ook maak ik werk op doek met handgeschept papier en oud zeil. (collages). Daarbij gebruik ik gemengde technieken waaronder acryl, inkt, zand en waddenslik. Het is het abstraheren van mijn gedachten. In het moment zijn. Verstild en puur."